公民凯恩影评

公民凯恩影评

　　公民凯恩影评（一）：

　　《公民凯恩》观后感

　　《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称“教科书”式的影片。

　　影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯·凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的“玫瑰花蕾”。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于“玫瑰花蕾”的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白“玫瑰花蕾”的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着“玫瑰花蕾”。

　　由“玫瑰花蕾”开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的“玫瑰花蕾”就是他的童年和母亲在一齐的时光。

　　《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊·威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。

　　按照布莱克·斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片——不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的——《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。

　　在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低

　　落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物用心情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。

　　总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。

　　公民凯恩影评（二）：

　　《公民凯恩》又名《大国民》，由年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自导自演。

　　本片是以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉兰道尔夫赫斯特为原型，用独特的电影语言表达方式讲述了一个报业大王的一生。

　　剧情

　　凯恩一个人孤苦寂寥的在自己的上都宫殿中即将死去，将玻璃球掉到地上的同时引出了“玫瑰花蕾”的线索，在他死后，一个报刊开始针对“玫瑰花蕾”的含义展开了调查。青年记者首先去采访了他的第二任妻子苏珊。为什么这个记者首先要去采访的是他的第二任妻子，而不是他的同事或者前任呢。新闻工作者的嗅觉就应首先在于吸引大众视线的注意力上，和此刻的媒体一样，当时的媒体人就应是抱有利用透过第二任是公众明星和小三的噱头，来引起社会的关注。

　　可这个记者却是碰了一鼻子灰，随后去了费城的赛切尔纪念图书馆。这位记者查阅了赛切尔的手稿，从而引出了凯恩的童年。

　　凯恩的父亲在家庭中是没有主导权的，当赛切尔要带走小凯恩的时候，凯恩的母亲虽然很不舍，但她却必须要让凯恩离开被他父亲影响的那个糟糕的环境。凯恩走了，地上只剩下了那一幅雪橇，也就是凯恩的童年。这幅雪橇随后在电影的结尾也出现过，在清点宫殿东西的时候，人们又发现了那幅雪橇。也能够发现，“玫瑰花蕾”正是意味着凯恩的童年。

　　随后，记者找到了凯恩的合作办报伙伴，伯恩斯坦。伯恩斯坦始终是凯恩的忠实拥护者。在他心里，凯恩是伟大的，是值得敬佩的。对于“玫瑰花蕾”，伯恩斯坦却不明白它的含义，推荐记者去找凯恩的大学好友，李兰。在敬老院里，李兰与伯恩斯坦的态度却完全不同，他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人。

　　凯恩是个固执的人，他执意让苏珊成为一个优秀的歌剧演员，并不是爱苏珊，而是为了让大众明白，苏珊是有潜力成为一个好的歌剧演员，向世人证明，他的选取并没有错。而李兰在首次演出后撰写的批评言论，最后却由凯恩代笔完成，最后他们的友谊破裂。

　　苏珊最后也无法忍受凯恩，执意要离开他。从不低头的凯恩最后示弱。对苏珊表达爱意，求她别走。苏珊起初是开心的，她以为凯恩最后觉醒，学会了爱别人。可凯恩却对苏珊又说了句：“别扔下我一个人。”苏珊对凯恩绝望了，带着行李走出了宫殿，寻找自己新的生活。

　　凯恩被全世界抛弃了，最后隐居在自己巨大的宫殿中孤独终老。

　　本片由六段有着逻辑的闪回叙述组成，从拼接出了一个完整的故事。

　　视听语言

　　摄影影片的开头，镜头缓缓地推进上都庄园，从而慢慢的带领观众们进入了凯恩的故事之中。结尾，镜头从庄园中缓缓拉出，又使我们从凯恩的故事中抽离。

　　同样，在记者去拜访苏珊时，镜头是从房顶拉近，又从房顶拉出的。同时，在影片中有许多景深镜头，还有超多低角度的仰拍。

　　影片在光影方面，虽然是黑白电影，却用了许多强烈的黑白光影运用。

　　在蒙太奇的使用，最出色的是凯恩和第一任妻子从亲近到冷漠的八年时间，导演却只用了六个镜头，从凯恩和妻子在餐桌上的距离和妻子的穿着打扮简洁的表现了出来。这种完美的压缩时间在本篇的一大亮点。

　　音响本片的作曲是伯纳德赫尔曼。在公民凯恩中，他利用音响进行转场，个性是苏珊的歌剧，报社庆祝销量等优秀的曲子都出自他手。

　　叙事方式本片是非线性叙事，采用了倒叙和插叙的叙事手法，多元化多角度的叙事手法。

　　在构图上，影片里大多都是三角形构图。比如凯恩小时候，赛切尔要带他走时，赛切尔，凯恩和他的母亲，凯恩的父亲，他们的位置是一个十分明显的三角形，而且门梁上也挂着一个三角形铁架。暗示出这三组之间的关系。

　　《公民凯恩》拍摄已有六十余年，却被视电影史上“十大影片”当之无愧的冠军。

　　因为是新手，对这部电影看法十分浅薄，还有许多是从老师的拉片中得到的启示。对于视听语言方面能分析得地方还有很多，会以后更加认真的自己在拉一次片子，从中再去发现值得学习分析的东西。

　　公民凯恩影评（三）：

　　《公民凯恩》拍摄于1941年，20世纪四五十年代正值美国资本主义兴盛阶段，期间经历了世界性的经济危机，资本主义虽遭受重创，但在罗斯福总统的统治下重又恢复并进入黄金发展阶段。影片是虚构的一个资本家凯恩，这个形象反映了当时美国资本主义巨头的现状，甚至能够说是多个形象的重组构成的，透过叙述凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下那些不为人知的复杂真相。从这部电影，我们看到了权力和财富下的自我毁灭。首先，我认为这是一部探索性质的电影。届时的美国资本主义经济发展大势良好，西方其他发达国家唯美国马首是瞻，世人的眼中，资本主义永远是光辉灿烂的一面。《公民凯恩》中，制作者试图扭转我们片面的观点，影片一开始就是透过一个特写镜头向我们展示铁栅栏上挂着的一块路牌：不准非法进入。而此地正是报业大亨凯恩的出版帝国。看完整部影片，在结尾处又用了一个特写镜头重新回到那块牌子上，这样首尾呼应，试图让镜头带着观众违背不准非法进入的条款，走进凯恩的出版帝国，走进他的生活，走进他的内心世界，让我们自己去探索资本家内心的隐秘和不为人知的一面。这样，影片就带有了探索性质。

　　在电影的开始部分，镜头带着我们走进凯恩的私人寓所，在昏暗沉闷的房间里，伴随着一声罗斯班，一个漂亮的水晶球从凯恩的手中滑落，散成一地的碎片，继而****走进来。那里，凯恩先就死了，影片透过一位新闻记者追查凯恩临终的遗言罗斯班到底为何人何物而前去采访凯恩身边的人，以闪回的镜头展示了凯恩的一生。影片中的五个闪回均是凯恩的监护人撒切尔、助理波斯丁、好友李兰德、妻子苏珊以及管家雷蒙对凯恩生前的回忆。到最后，罗斯班的搜索本无好处，凯恩身边的人对于他都有着自己不同的看法，这是一个内心复杂和充满着矛盾的凯恩。影片中在苏珊离开他之后，又一个镜头是凯恩含着眼泪，拿着水晶球，慢慢从卧室走出来，走廊两旁的镜子中出现了很多凯恩的形象，他们步伐一致地走过去，似乎有一刻，我又觉得每一扇镜中的凯恩的神情都是不一样的，觉得每张表情就应都不一样。这是一个内心矛盾的人，镜头向我们展示了凯恩性格的多个面，将不同的方面这样赤裸裸地展现给观众。这个镜头很震撼人心！

　　凯恩的妻子苏珊将要离开他时，她说：你不会给我真正想要的东西。凯恩同身边的同事发生矛盾时，他总是用一句话来威吓：我是凯恩！我是凯恩这句话在影片中出现的频率很高，它反映了当时美国一代资本家孤傲、目中无人、善于用权来控制一切。而苏珊的走似乎让他最后清醒，正如汤普逊最后所总结的凯恩先得到他想要的所有的东西，但又失去了。可能罗斯班就是唯一他不能得到跟失去的，罗斯班只是拼图里的一块，丢失的一块。

　　他得到了他所想要的一切，而最终，他又失去了这一切。他自认为，权力和财富能让他拥有一齐，可正是这些，让他走上了自我毁灭的道路，童年时那可爱的雪橇已成回忆。

　　公民凯恩影评（四）：

　　公民凯恩不仅仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为现代电影的纪念碑。这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊。威尔斯编、导、演的处女之作。

　　影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。凯恩的童年十分贫穷，但是他很真诚。但是他的母亲给了他一个与此刻截然相反的生活。使他走向了不同的人生！他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。

　　片中以玫瑰花蕾为开头悬念，透过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈此刻观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是十分高明的一点。完整地展现丰富复杂的现实情景，让观众自己去感受、思考，而不强使观众注意什么以理解导演对事物的单一性观点。这在这天已属司空见惯，但在50多年前却是一种变革观念的了不起的实践！

　　令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶；第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，凯恩没有动作；第三个镜头还是在餐厅吃早饭每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的《问讯报》，他妻子看的是他的对头报纸《纪事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。

　　导演创造出独具特色的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影象和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用‘纵深镜头音响蒙太奇的人，怪异的构图和明暗比较，高速度剪接，透过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。这天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的开山之作。

　　《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则。标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都但是分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。

　　《公民凯恩》有超多对电影艺术的革命性创新。举一个最简单的例子：通常一场戏由全景来交代环境，然后透过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以变换，利用人物之间的位置制造三角构图。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的深聚焦效果。

　　主人公凯恩是一个十分矛盾的人物形象，他坚定自己是美国人，体现出当时美国被扭曲的普通人的`特征，他渴望爱，但是他有一次又一次的摧毁自己的爱。这种性格造就了他所处的那个时代，同时也体现了那个时代，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的杯具还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求毁灭的痛苦的漩涡之中，玫瑰花蕾也只能成为他人生的一生叹息了

　　对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正贴合了我心中的凯恩形象，他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭

　　公民凯恩影评（五）：

　　《公民凯恩》获第十四届奥斯卡奖，无论是其故事本身还是讲述故事的方式都是经典之作。尤其故事本身是具有时代好处的。首先，就其创作背景来说，《公民凯恩》是奥逊威尔斯以纽约报业大亨威廉朗道尔夫赫斯特（1863-1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯福斯特凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂戴维斯的朋友。赫斯特是美国的报业主。1863年4月29日生于圣弗朗西斯科，卒于1951年8月14日。1887年接办其父的《旧金山考察报》。影片中有一幕是在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。而作为影片原型的赫斯特在1895年购进《纽约日报》后，增加插图、彩色专刊和大字标题，并以耸人听闻的手法，超多刊登犯罪、灾祸、丑闻等报道，因而被称为****新闻大王。当时的竞争对手是普利策。反映了美国新闻史中新式新闻事业的发展。尤其是****新闻的泛滥。并且在影片中报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九

　　七年美西战争的过程，与美国新闻史的历史事实惊人的吻合。1898年，赫斯特为与《纽约世界报》竞争而带动****主义、责难西班牙并鼓吹美国宣战的舆论风潮，迫使威廉麦金莱总统在西班牙已与古巴调停的状况下，发动美西战争。

　　在政治生涯上，二者也有着惊人的相似，活跃在政坛，但永远不是主角。但不同于影片中凯恩竞选最终失败是因为和情妇的事情败露，而赫斯特则是由于坦慕尼协会操纵选票，他以大约3500票之差落选。赫斯特在美国乃至全球新闻传媒史上的显赫地位已经确立无疑，对于新闻传媒事业，赫斯特和他所掀起的****新闻浪潮始终是对美国和世界传媒绕但是去的事实。

　　在影片的开头，解说词说美国的发迹史，就是他（凯恩）艰辛的创业历程。而影片所承载的故事也确实反映了美国新闻史的发展概况。

　　《公民凯恩》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅26岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。

　　公民凯恩影评（六）：

　　《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊"威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和永恒经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。

　　《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”。《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。长镜头与蒙太奇的巧妙结合，即使在这天看来也是十分先进的。使得影片间接的展现了主人公一生的重大事件。例如，影片开始的时候，记者们在制作报业巨亨凯恩的一生重大事件时，几个凯恩生命中比较重大事件的镜头来回切换就完成了一生的回顾。采用开放式的单视点的结构形式和倒叙式的处理，与传统电影不同，透过记者汤姆逊的调查询问了五个与凯恩关系亲密的知情人，而这五个人都透过回忆从各自不同角度来评价这个由争议的人物。影片展此刻观众面前的的是完整的，丰富复杂的现实情境，让观众自己去感受，去思考，而不是强迫观众去注意什么。透过凯恩生前这些了解他的人对他的各种评价，人们能够挖掘出一个更深，更复杂，更完整的人格。这样影片的叙事方式就很生气勃勃别，表面看地来似乎奥逊"威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他透过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观

　　评价!奥逊"威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在必须程度上也进行了“玫瑰花蕾”原先仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊"威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。组接蒙太奇的主要运用凯恩和第一任妻子的有合而分得过程上。凯恩和第一任妻子感情的变化透过几组在餐桌上见面的镜头来表现，他们的感情有新婚的依依不舍到之后的漠不关心，形同路人。这样，几组镜头就把一桩婚姻从看似美满走向了不幸，最后，凯恩失去了妻子和儿子。

　　从影像方面来说，《公民凯恩》也是可圈可点。绘画和雕塑中，对于伟大的人物往往将其身材夸大，从而让人们的目光仰视，造成一种崇敬的效果。比如凯恩与养父在一齐时，小的时候对养父仰视：在之后两人争论的一场戏中，开始养父站立凯恩坐着，之后两个都坐下，再之后凯恩跟随养父起立。那正是凯恩成为正式的公民，成年后的凯恩开始掌握自己的命运，开始了叱咤风云岁月的开始，那是一个时代报业大亨的正式出现。还有一个画面让我影响很深刻，那就是晚年的凯恩在苏珊走后，豪华的宫殿里只有自己一个人在里面行走，走廊的镜子里映出无数个凯恩孤独的背影。这帧画面正表现一个人的世界完全被他的自我淹没。

　　这部影片受到好评的另一个原因还在于它具有崭新思维方式的现代电影。帷幕拉开了，我们看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。暮年的凯恩一个人手里拿着水晶球，孤单单地住在自己建筑的帝国里。这就是公民凯恩的一生。我想，奥逊"威尔斯用《公民凯恩》来做电影的名字是有其深刻含义的：他是一个普通的美国公民，但他又不是一个普通的公民，是十分公民。他的成功代表了美国想的实现，得到了一切而又不明白自己真正想要的是什么。凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。

　　凯恩临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的资料。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。究竟什么是玫瑰花蕾是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”对凯恩而言，在生命的最后关头，怀念的不是自己叱咤风云的岁月，而是童年无忧无虑的生活。这几个字也许包括了凯恩一生的艰辛与成败，也许包含着儿时与母亲分离的苦痛和对成年后人与人之间尔虞我诈的厌恶，也许包含了他对而是纯真生活的向往，对临终前孤零零一个人没有爱的感叹。

　　玫瑰花蕾，一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原先姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，暮年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。公民凯恩的一生是轰轰烈烈的一生，也是充满杯具的一生。到凯恩辞世的时刻，手里握着蕴涵生命奥秘的水晶球，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说那里没有生命的庄严和光辉呢？谁又能说这样的人生没有悲哀呢？