《冰雪奇缘2》观后感

《冰雪奇缘2》观后感

　　当看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，何不写一篇观后感记录下呢？那要怎么写好观后感呢？以下是小编整理的《冰雪奇缘2》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《冰雪奇缘2》观后感1

　　快速记录一下几个点：

　　1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机，避免了生硬和长篇大论的枯燥，加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格，有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和，但莫名就很美国的social文化，也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。

　　2、人物线的丰满引出了新的“冒险”

　　a、 艾莎本人一直代表“身份认同”的议题，frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事，最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达，重新与内在自我连接，同时理顺一直困扰自己的“结”，重新掌控力量。

　　b、安娜本人是传统和情感的代表，是支持性的力量，在这场冒险里，她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。看电影的时候我特别担心，怕男主出现在山洞里拯救女主，幸好迪士尼爸爸坚持了底线。

　　c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问，最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。

　　d、男主代表的是对于目标和信念的执着，可能因为双女主太强悍，他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸，顺便为他救女主铺垫动机。但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里，出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。

　　e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的，原因列在下一条。

　　3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤，回应命运。

　　这是我看frozen最最最最最最没想到的。

　　迪士尼的野心和儿童向教育已经这么恐怖了，而我们还停留在熊出没。

　　整个故事是一个人类回应自然召唤/个体回应内在潜能召唤/破除否认机制拯救自身的逻辑。

　　说来也奇怪，最近看到的所有故事几乎都是这个主题，fleabag是，昨天一个群里朋友问的是，而我一直以来所探索的世界也是。

　　具体来讲：为什么会出现危机？影片里给了一个非常直接的回答——我们的国王是伪君子，以正义之名行苟且之事，其实对应到心理上，就是“为了保证我自己的存在不受到否定和危险的威胁，我宁可打着保护自己的旗号去欺骗自己的本能，即使我在这个过程里伤害了无数的人，我也认为这是正确而起作用的”。

　　与国王不同的是，fleabag的女主因为知道自己这种否定是错的，但她找不到正确的和内在沟通的方式，所以她纠结，陷入神经症的状态；但国王对于自己的错误一无所知，双女主的父母也一无所知，只是因为这种否认机制送了性命——这就是一直掩盖真相不面对现实的后果。

　　所以到了艾莎和安娜这一辈就需要“纠正错误”。迪士尼没有让孩子去想这些逻辑，公司也知道他们看不懂，所以直接点明了“要改正错误”，只要留下这样的火种，未来孩子们自己再看，就能琢磨出来也说不定。

　　他们犯了什么错呢？

　　为了保护眼前个体/国家的运行机制，不惜伤害他人，即使知道这是错误的，他们犯了不“诚”的错误。

　　而安娜犯了“依靠”的错误，所以她要自己站起来，即便身后空无一人，也要战斗到底。

　　艾莎犯了“用不妥的方式压制自己的内在动力机制”的错误，她以为变成女王用冰雪做好事就能让所有人如意，但她自己是逃不掉内心的恐惧的——我究竟属于哪里，我的力量该如何是好，我明明渴望释放和自由，但我为了爱和和平放弃了自己的潜能。

　　“受到内在的召唤，听到内心的歌声，故事中的英雄由此沉入地底与恶龙搏斗，取出宝藏，拯救陷入混沌的世界”——荣格。

　　这就是所有故事的“原型”。

　　故事中艾莎曾被冰冻，我当时有那么一瞬“迪士尼不会发疯把主角干掉吧”的惊恐，后来觉得“不对艾莎还没有完成英雄之旅，这个故事还没有结束，新的秩序还没有建立，迪士尼不可能破坏自己的叙事”。

　　后来果然，哒哒～

　　还有人和自然和谐相处这种套话就不讲了。故事中的歌声是内心魔鬼的引诱——而“我的魔力感受到它是善意的”，表明只有与力量沟通才能保证个体顺利运转。troller是典型的“智者”“指引者”的形象，所有英雄故事都有这么一个人。

　　最后，艾莎的solo看到我浑身发抖，差点盖过歌声，实在是太震撼了，完全把那种高峰体验给表达出来了，这就是内心的指引和共鸣。

《冰雪奇缘2》观后感2

　　长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

　　如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

　　作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的.动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

　　迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20xx年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

　　尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20xx年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

　　也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

　　尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

　　毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

　　六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

　　显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

　　一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

　　也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

　　这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

　　当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

　　这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

　　马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

　　一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

　　但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。